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[부산일보]
“연결은 변화의 과정”…관계의 구조를 ‘향유’하다
오유경 작가, 11일까지 아트소향서 개인전인간·사물·자연 주고받는 흐름·긴장 풀어내행잉 설치, 크리스털·나무 결합 리듬감 연출부친의 미싱 부품·드로잉 등 시간 층위 더해(오유경의 '맺고 있는 연결 상태'(2026) 일부. 김은영 기자 key66@)(이번 전시의 대표작 '맺고 있는 연결 상태'를 설치 중인 오유경 작가. 작가 제공)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(전시 작품 모듈을 이리저리 옮겨서 다른 구조를 만들어도 된다는 것을 시범으로 보여주는 오유경 작가. 김은영 기자 key66@)전시장에 들어서는 순간, 공중에 매달린 2026년 신작 ‘맺고 있는 연결 상태’가 가장 먼저 시선을 붙든다. 작가는 “기둥에서 출발한 형태를 떠 있는 구조로 확장했다”며 “하나로 보이지만 여러 개가 연결된 구조로, 옆으로 퍼지거나 계속 증식할 수 있다”고 설명한다.설치미술 작가 오유경의 개인전 ‘연결 인식의 감각’이 오는 11일까지 부산 해운대구 센텀중앙로 아트소향에서 열린다.‘Total Eclipse’ 이후 6년 만의 아트소향 개인전으로, ‘바람의 탑’ 연작과 ‘맺고 있는 연결 상태’ 시리즈, ‘흔적의 기억’ 드로잉 등 20점으로 구성됐다.오유경의 작업은 서로 다른 개체들이 연결되며 형성하는 관계와 균형에 주목한다.인간과 사물, 자연이 영향을 주고받는 순환의 흐름과 그 안에서 발생하는 긴장을 조각과 설치, 드로잉으로 풀어낸다.('맺고 있는 연결 상태' 일부. 김은영 기자 key66@)(볼록렌즈 역할을 하는 크리스털에 거꾸로 비친 각종 이미지. 김은영 기자 key66@)대표작 ‘맺고 있는 연결 상태’는 천장에서 매달린 행잉 설치로, 기존 수직 구조를 확장한 작업이다.크리스털과 나무, 금속 등 이질적 재료가 결합된 모듈은 안정감과 리듬감을 동시에 만들어내며, 각 요소는 독립성과 연결성을 함께 드러낸다.눈에 보이는 아름다운 크리스털도 구멍을 뚫는 게 쉽지 않았단다.개당 가격도 만만찮지만, 성공보다 실패할 때가 더 많았다.단 1㎜의 오차도 허용해선 안 되는 집요함이 이뤄낸 성취 같았다.2023년 동명의 모빌 작업 역시 중심 없는 균형과 비대칭 구조를 통해 유연한 관계를 제시한다.(설치미술 작가 오유경의 개인전 ‘연결 인식의 감각’ 전시 전경. 김은영 기자 key66@)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(오유경의 '맺고 있는 연결 상태'(2026). 돌 오브제를 붙인 모습이 처음으로 보인다. 김은영 기자 key66@)전시장 입구부터 전반에 배치된 ‘바람의 탑’ 연작은 제주의 제의 공간 ‘당’(堂)에서 영감을 받아 바람(Wind)과 바람(Wish)의 의미를 담았다.투명한 크리스털은 주변을 반사하며 이미지를 끊임없이 변화시키고, 나무와 금속은 물성의 대비로 조형적 긴장을 형성한다.최근에는 작가의 아버지가 사용하던 미싱 부품과 실을 결합해 시간과 기억의 층위를 더했다. 돌을 붙인 작업도 처음으로 눈에 띈다.(오유경 작가의 드로잉 '흔적의 기억'(2026). 김은영 기자 key66@)(오유경 작가의 드로잉 '흔적의 기억'(2026). 김은영 기자 key66@)드로잉 ‘흔적의 기억’(2026)은 한지의 주름을 따라 그린 작업으로, 물리적 흔적을 통해 기억과 관계의 축적을 시각화한다.작가는 “한번 생긴 주름이 완전히 펴지지 않듯, 우리가 겪은 관계 역시 사라지지 않는다”고 말한다.그는 “연결은 단순한 물리적 결합이 아니라,서로 다른 존재들이 관계를 맺으며 변화하고 균형을 조정하는 과정”이라며 “우리는 다양한 관계 속에서 영향을 주고받으며 존재한다”고 말한다.(부산 아트소향 전시장에서 만난 오유경 작가. 김은영 기자 key66@)1979년생 부산 출신의 오유경은 서울시립대와 파리8대학, 그리고 프랑스 국립고등미술학교에서 수학하며 조형 언어를 확장해 왔다.대학 진학과 함께 서울로 옮겨가서 생활하다 프랑스로 건너가 9년을 지내다 귀국한 뒤에는 국내외 레지던시와 공공 프로젝트를 통해 경험을 축적해 왔다.최근에는 고향 부산으로 주소지를 옮겼고, 올가을에는 국립현대미술관(MMCA)의 국제 교류 프로그램에 선정돼 캐나다 몬트리올의 센터 클라크(Centre Clark)로 3개월 레지던시를 떠난다.
2026-07-07
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[국제신문]
[아침의 갤러리] 이영지-내 귓가에 울리듯
행복과 사랑이란 감정을 나무와 새의 모습으로 따뜻하게 그려내는 이영지 작가의 작품이다. 아트소향(부산 해운대구 우동)에서 작가의 개인전 ‘품; 당신을 위해 비워둔 자리’를 다음 달 23일까지 개최한다. 잔잔한 위로와 따스한 온기가 가득한 작품으로 채워진 전시다.
2026-04-28
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[국제신문]
눈덮인 세상 속 모순적 사물…현실과 꿈 모호한 경계
- 아트소향에서 내달 6일까지- 폭 5ｍ 두루마리 작품 눈길잔잔한 눈이 소복이 내리는 겨울 풍경이다. 작지만 촘촘히 내리는 눈과 쌓인 눈, 곳곳에 서 있는 나무는 평온하고 포근한 겨울의 모습이다.그런데 그저 평범한 풍경화인 줄 알았던 뿌연 화면을 자세히 들여다보면 나무 사이 또 다른 나무 그림이 숨겨져 있거나 눈 속에 파묻혔고, 누군가의 손이 나무를 들고 있다. 토르소(몸통만 남은 조각)·책·집·자동차 등 일상의 소재가 눈 내리는 화면 곳곳에 어울리지 않게 배치되어 있기도 하다. 이것은 현실일까, 혹은 의식과 무의식의 모호한 경계일까. 고요히 멈춘 풍경 속에 사라진 기억의 흔적은 아닐까.(윤병운 작가의 ‘Picture Forest’. 아트소향 제공)윤병운 작가의 개인전 ‘대기의 대기’가 아트소향(부산 해운대구 우동)에서 열리고 있다. 눈이 내려 시야가 희미하게 흐려진 화면에 독특한 오브제를 배치해 현실과 꿈의 모호한 경계를 넘나드는 작가의 최근작을 만날 수 있는 전시다.윤병운 작가는 홍익대 회화과와 같은 대학원 석·박사를 졸업하고 현재 부산교대 미술교육과 교수로 재직 중이다. 2003년 첫 개인전을 시작해 미국 아랍에미리트 영국 등 국내외에서 다수의 전시를 열었고, 국립현대미술관 등 주요 기관에 작품이 소장되어 있다.이번 전시에 소개된 작품은 ‘대기(공기)’의 존재감이 선명하다. 항상 우리를 둘러싸고 있지만 보이지 않는 공기는 작가의 화면에서 눈의 자잘한 입자로 인해 표면으로 떠오른다.그리고 시간이 멈춘 듯 고요한 화면과 지극히 일상적인 소재의 배치, 즉 낯선 공간에 모순적인 이미지의 배치는 꿈과 현실의 경계를 흐트러뜨리며 대기는 그림 속 화면과 사물, 관객을 이어주는 ‘막’이 된다. 작가가 펼쳐낸 기억의 파편들이 현실도 꿈도 아닌 새로운 풍경이 되는 것이다.특히 폭 5ｍ 크기의 대형 두루마리 작품 ‘Pause in the Air’는 작가와 관객 사이의 대기를 걷어내는 과정이 특별하게 느껴진다. 어둠이 내려앉은 숲처럼 보이는 광활한 공간에 아주 작은 한 명의 인물이 서 있다. 작품으로 다가갈수록 관객은 그 인물에 집중하며 아득한 무의식의 세계와 마주하며 화면 속 일부가 되는 느낌을 받는다. 전시는 다음 달 6일까지.
2025-11-27
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[부산일보]
[기자 픽] 전시 - 정득용 개인전 ‘너의 접시, 나의 물병’
(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 'Trace' 연작 중에서. 김은영 기자 key66@)20여 년간 이탈리아 밀라노에 거주하며 활동해 온 정득용 작가의 첫 부산 개인전 ‘너의 접시, 나의 물병’이 부산 해운대구 아트소향에서 열리고 있다.전시와 아트페어 참여 등으로 국내에 머무는 시간이 조금씩 늘어나면서 작가는 두 나라를 오가며 작업 중이다.(정득용, 기둥 주변의 누군가, 2019. 아트소향 제공)이번 부산 전시에선 설치 작품을 비롯해 평면 작업, 인체 브론즈 조각 등 약 30점을 선보인다. 그는 전통적인 조각 기법으로 석고 두상을 직접 제작하거나, 유럽의 이름 모를 장인이 제작한 빈티지 브론즈상을 산 뒤 샌딩 머신으로 일부를 지우면서 나오는 그 안의 숨겨진 공간을 찾아 나가는 작업을 하고 있다. 전시장에서 만난 작가는 “조각은 덧붙이는 것이지만, 이것은 기존 이미지를 지움으로써 원래 있던 것과 지워진 것과 조합을 시킨 것”이라면서 “보이는 이미지와 보이지 않는 이미지를 중첩해 조화를 이루는 작업이 참으로 재미있다”고 설명했다.(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 '만남'(Contatto) 시리즈 중에서. 아트소향 제공)평면 작업은 빈 그릇과 컵 같은 빈 용기를 이차원적으로 만들어서 투명한 천에 프레스 판화 기법으로 찍어서, 이것을 두 겹 혹은 세 겹 겹치는데, 이때 만들어지는 새로운 공간의 실루엣이 묘한 시각적 울림을 전해준다.특히 중첩된 이미지 사이에 생긴 공간이 마치 홀로그램 같은 느낌도 드는데, 이는 정득용만이 표현할 수 있는 깊이라고 한다. 작가는 서울시립대 환경조각과와 밀라노 브레라 아카데미에서 조각을 전공했다. 전시는 10월 18일까지(일·월요일 휴무)이다.
2025-10-09
